Un petit blog

[Cépalui]

Un petit extrait d'un blog  que j'aime bien : 

http://blogs.wefrag.com/Vahron/

Il faut dire que pour les gamers, le moment fort de la journée était évidemment la discussion entre quelques grands noms : Merlin Crossingham (Directeur créatif pour Wallace & Gromit, Aardman Animations), Eric Chahi (Game designer, connu pour Another World et Heart of Darkness), Peter Molyneux (Black & White, Populous ou plus récemment Fable) et Michel Ancel (Directeur créatif à Ubisoft Montpellier, connu entre autres pour Rayman, Beyond Good & Evil ou les Lapins Crétins). Le débat portait sur les convergences entre le monde du cinéma, de l’animation et celui du jeu vidéo. Un thème plus franchement neuf, mais il y avait tout de même quelques réflexions intéressantes.

Eric Chahi, sans doute peu à l’aise dans cet exercice de communication, cherchait un peu ses mots, hésitant, toujours très modeste, comme s’il n’avait pas mérité sa place dans le débat. Il a commencé bien sûr par évoquer Another World, un jeu qui proposait déjà quelques tentatives de rapprochement avec le cinéma : des cut-scenes et une certaine recherche dans la rythmique de l’image et de la narration. Il a mis en commun l’importance de la rupture entre chaque plan dans son jeu, comme dans les films, tout en préservant une certaine continuité narrative. Mais il a aussi rappelé des divergences entre les deux médias : “Le sens, dans un jeu, vient des règles qui sont imposées au joueur, alors qu’au cinéma c’est la narration qui fait le sens et les émotions.” Ainsi, un personnage qui marche dans un film le fait en général pour faire avancer l’intrigue : il est dirigé par ses émotions. Dans un jeu au contraire, l’action de marcher n’est qu’un simple moyen technique pour amener le joueur quelque part faire autre chose. Il y a donc un écart à réduire dans ce domaine, qui passe peut-être par la redéfinition des processus créatifs. D’ailleurs, pour Eric Chahi, le jeu vidéo est finalement bien moins proche du cinéma que du théâtre, où l’on retrouve une interaction avec le public, une certaine liberté dans le dialogue, des possibilités d’improvisation sous certaines contraintes…